Будапешт щедр на известных творческих личностях. Он дал миру многих художников и мастеров. Одним из них является Вильмош Аба-Новак, художник, который не мог мириться с примитивностью и деградацией в обществе, а за красочными деталями скрывал самые темные черты человека. Его герои — простые или уважаемые люди, которые, кажется, одинаково ему неприятны. Больше на budapest1.one.
Первые шаги к мечте
Вильмош Аба-Новак увидел свет в 1894 году в Будапеште. Через годы жажда искусства привела его в художественное училище. В 1912 году молодой и амбициозный художник начал работать у известного мастера Адольфа Феньеша.
О нем мы тоже скажем несколько слов. Адольф Феньеш завоевал популярность по всей Венгрии и делился опытом с молодыми художниками. Феньеш учился в Будапештской евангелистской гимназии, а с 1886 года начал изучать живопись. Его учителями в Школе декоративных искусств были Берталан Секей и Янош Грегус. После долгих лет обучения в студиях и школах Адольф Феньеш приехал в Париж и закончил там Академию Жюлиана. Затем мастер вернулся в Будапешт, где снова продолжил обучение. В начале XX века Адольф был уже известным художником-пейзажистом, мастером венгерского критического реализма.
Именно у этого мастера начал учиться Вильмош Аба-Новак. Начинающий художник твердо решил стать настоящим профи. Поэтому он стал студентом Венгерской королевской школы рисования, находящейся в Будапеште.
Признание
Обучению помешали события, всколыхнувшие весь мир. В июне 1914 года в Сараево был убит наследник Австро-Венгерского престола эрцгерцога Франц Фердинанд. Вместе с ним погибла и его жена. Это политическое убийство совершил сербский гимназист Гаврила Принцип, находившийся в составе террористической группы. А уже месяц спустя весь мир был втянут в кровожадную мясорубку на целых четыре года.
Началась Первая мировая война. Вильмош был вынужден вступить в ряды австро-венгерской армии. Судьба распорядилась так, что он очутился на Восточном фронте. Несмотря на все препятствия, молодой художник не оставил свою мечту. Даже там, на войне, он брал уроки рисования.
Вильмошу повезло. Он не пострадал на страшной войне, и после ее завершения мужчина продолжил занятие живописью. В первой половине 1920-х годов Вильмош Аба-Новак часто находился в художественных колониях. В живописном венгерском городе Сольнок и трансильванском Бая-Маре каждое лето собирались художники. А в 1924 году там прошла первая персональная выставка Вильмоша.
Два года спустя, уже как стипендиат Венгерской академии искусств, Аба-Новак уехал в Рим, где прожил три года. После этой творческой командировки Вильмош стал представителем особой школы венгерской живописи – романской.
Среди его достижений — Гран-при Всемирной выставки в Париже, которая прошла в 1937 году, а также Гран-при на Венецианском биеннале в 1940 году.
В темное время, когда мир погрузился уже во Вторую мировую войну, Вильмош Аба-Новак преподавал в Венгерской королевской школе рисования.
Художника не стало в 1941 году. Он не увидел тех ужасных событий, которые происходили с его родным Будапештом в течение следующих кровавых лет. Ему было всего сорок семь. Вильмош Аба-Новак обрел вечный покой на кладбище Фаркашрети в Будапеште.
Краски и обреченность
Кем же был Вильмош Аба-Новак в своем собственном мире? Он прошел хоть и не долгий земной путь, но оставил после себя всемирную славу и свои картины. Он представлял монументальную живопись современной художественной Венгрии. Он применял агрессивную колористику для того, чтобы передать контрасты, характеры, особые черты, на которых нужно было сделать намек или акцент.
Именно это увлечение монументализмом сделало его популярным мастером определенной категории заказчиков. Его профессиональными услугами пользовались представители церкви и другие официальные лица. Венгерское дворянство с удовольствием оказывало ему свою поддержку. Но, как ни желала душа художника парить в творчестве, все же он должен был соблюдать требования, которые диктовали заказчики.
Если не считать заказы официальных лиц, главными тенденциями Вильмоша в творчестве были сельские ярмарки, цирк, бытовая жизнь. В таких работах художник использовал приемы экспрессионизма и новеченто.
Пестрота, буйность красок, смешение плавности и причудливой экспрессии манит зрителя сделать шаг и оказаться в другом мире. Жанровые сцены на его полотнах плотно нагружены. Но именно сквозь цветной калейдоскоп деталей и предметов можно увидеть главную идею художника. Иногда можно подумать, что некоторые картины выглядят грубо и неуклюже. Именно за этой неуклюжестью чувствуется глубина и сущность сюжета.
На изображениях, где художник предлагает нам посмотреть на деревенские ярмарки, балаганы, бродячий цирк или харчевню, веет народным венгерским колоритом. Чувствуется тепло земли, горячий летний воздух на лице.
Но ничего экзотического в этих холстах нет. Некоторые художники первой половины XX века полностью растворялись в любовании этнографической красотой и доводили ее в своих картинах до перманентно-рафинированого состояния. В свою очередь Вильмош Аба-Новак изображал людей не представителями идеального общества на лоне живописной природы. Он честно и иногда гротескно показывал их неустроенность в этой жизни. На картинах художника почти нет улыбок. Портреты его героев смотрят на нас с молчаливым осуждением, усталостью или даже с подозрением. Даже официальные лица на заказных работах Вильмоша словно мимоходом бросают на зрителя мнительный взгляд.
Художник посвятил освещению бытовой темы значительную часть своего творчества. Он часто гиперболизированным способом показывал в работах социальные проблемы общества. Итак, именно поэтому за непосредственностью персонажей скрывается след деградации людей из-за пьянства, бедности, мелких и значительных пороков. Все, кто изображен на полотнах Аба-Новака, являются реальными людьми. Художник изображал всех, кого встречал на своем жизненном пути. Это были соседи, случайные прохожие, посетители дешевых заведений, друзья, враги. С одной стороны, автор наделяет персонажей признаками веселых обывателей. Мы видим нотки юмора. Однако, всматриваясь в их лица, анализируя позы, детали одежды и внешности, мы понимаем, что это не юмор. Это злая сатира. Сатира на все, что, по мнению художника, вытесняет нравственность и подчеркивает примитивность образа жизни этих людей. Их портреты являются откровенным отражением общества, в котором жил Вильмош Аба-Новак.
Такие работы, полные разоблачения, представляют абсолютно бытовые ситуации, где люди употребляют пищу или готовят ее, общаются за столом.
Но такие, считалось бы, простые ситуации у Аба-Новака носят пессимистический характер, намек на безысходность и обреченность.
Искусствоведы считают, что творчество этого художника из Будапешта символизирует тоску его персонажей по гармонии и целостности.
Значительным направлением творчества Вильмоша является также написание фресок. Многие такие работы были выполнены для римско-католических церквей Jászszentandrás и Hősök Kapuja. Некоторые из этих фресок были отреставрированы уже много лет спустя после смерти художника.
Кроме того, Вильмош Аба-Новак усердно работал над фресками мавзолея Святого Стефана в Секешфехерваре и церкви в Варошмайоре в Будапеште в 1938 году.